Teljes útmutató a termékfotózáshoz – kép, ami többet mond ezer szónál
Mindannyian tudjuk, hogy mennyire összetettnek és bonyolultnak tűnik a fényképezés világa. Számos lehetőség van arra, hogy egy jó képet készítsünk és annyi mindenre oda kell figyelni. A címben lévő kifejezés nem pusztán egy utalás arra, hogy egy minőségi módon elkészített termékfotó többet nyújt egy potenciális vásárlónak, mint egy hosszadalmas leírás. Egy termék fényképezése színekről, textúráról, arányokról, apró jellemvonásokról és még egy sor dologról szól. Így ebben a cikkben valóban több mint ezer szó útján lett barátságos és hasznos módon kifejtve számos termékfényképezéssel kapcsolatos nagyon fontos ötlet. A kifejtett gondolatok egytől egyig hasznossá válhatnak a számodra az E-kereskedelem világában, amennyiben megfogadod őket. Ez az írás érinti a termékfényképezés két fő ága, az un. packshot fotózás, és az un. still life, azaz pillanatképek fotózása közötti különbségeket. Továbbá kitér azokra a nehézségekre, amiket fontolóra kell venni, mielőtt nekiállunk fényképezni. Számos tanács lett megfogalmazva, hogy miként fejlesszük a képességeinket és mit ne veszítsünk szem elől utunk során.
Tartalomjegyzék
Still life és packshot termékfotózás
Miközben online vásárlunk, ezrével jönnek szembe velünk a különböző témájú termékfotók mint ékszerek, háztartási eszközök, élelmiszerek, stb. Van mód kategorizálni ezeket a képeket technikailag? Természetesen van. A termékfotózásnak két fő ága van: Still Life és Packshot. Ebben a cikkben a packshot fotózást vesszük górcső alá. Ám elsőként vegyük át, hogy mi is a két fotózás közötti különbség.
Still life fényképezés
Ez a fényképezési mód megköveteli a fényképésztől, hogy mindennapos tárgyakat szokatlan és kreatív módon jelenítsen meg. Rengeteg hétköznapi tárgyra igaz, hogy nem igazán ”szexi” a megjelenésük egy egyszerű fényképen. Se nem művésziek, se nem különlegesek, és nem is keltenek vágyat önmaguk iránt. Ezért elengedhetetlen, hogy a fotósnak legyen valamilyen ötlete az adott termékkel kapcsolatban, ami a figyelem fényes középpontjába emeli azt, annak egyszerűsége ellenére. Azt kell szem előtt tartania, hogy a still life fénykép célja az, hogy a vásárlót vásárlásra késztesse. A fényképésznek itt lehetősége nyílik, sőt rá van kényszerítve, hogy kísérletezzen és elszabadítsa a kreativitását. Teljes szabadsága van termék beállításában, azaz a termék kompozíció létrehozásában és merész lehet a világításokkal is. Ám mindvégig az marad a fő cél ebben a kreatív ámokfutásban, hogy megmutassa a termék legfontosabb jellemzőit és, hogy érzelmeket gerjesszen körülötte. Ám a lefényképezett terméknek valósághűnek kell maradnia, nem csaphat át fikcióba.
Amennyiben a still life stílusban szeretnél fényképezni ne félj kísérletezni. Kezd olyan dolgokkal, amik épp kéznél vannak. Alakíts ki egy érdekes kompozíciót egy teáscsészével és néhány könyvvel, ahol a cél az, hogy a csészét mutasd meg. Bárki, aki megnézi a fényképet azonnal elképzel egy csendes otthoni estét, a kedvenc teájával teli csészével, miközben a kedvenc könyvét olvassa. Ez a still life fényképezés – arra hivatott, hogy felébressze a képzeletet.
És pontosan ez az, amiért ez a kép nem alkalmas webshopokba. Gondoljunk csak bele, hogy valaki egy kézitáskát keres és egy olyan honlapra érkezik, ahol minden egyes táska kreatív és ezáltal egyéni módon van megjelenítve. Totális káosz. Ezért van az, hogy a still life fényképeket főként reklámozáshoz használják.
A jó still life fénykép ugyanakkor egyéb melléktársításokat is kivált. A képzeletünkben kiváltanak érzeteket is, mint a korábbi példában a meleg tea a csendes otthonban. De képesek teljesen valótlan helyzetet is mutatni, ami lehet vicces is és akár ijesztő is. Vagyis hatást gyakorolnak ezek a képek az néző érzéseire.
Mialatt ilyen képeket készítesz, játssz el a fényekkel és a kompozíciókkal mert ez segíteni fog abban, hogy kiismerd a fények beállítását.
Packshot fényképezés
A packshot fotózásál a terméket pontosan a kép közepén mutatjuk meg, mindig egységes háttér mellett, ami általában fehér. A cél az, hogy a terméket annak egyszerű valójában mutassuk meg, hogy a vásárló ne legyen csalódott, amikor kicsomagolja azt.
Itt nincs helye a kísérletezésnek vagy a fényképenként eltérő világításnak. A fényképnek tiszta rálátást kell adnia a termékre, ahol annak minden eleme jól látható. Ez az, amiben a packshot fényképezés eltér a still life fotózástól. Itt vissza kell fogni a kreativitást és nem szabad játszani az exponálással.
Az online áruházakban leginkább a packshot fotózással lehet találkozni. Hogy miért ez vált ilyen népszerűvé a neten? Azért, mert lényegre törően mutatja be csak a terméket, minden egyéb kiegészítő nélkül a háttérben. Ennek eredményeként semmi sem vonja el a figyelmet magáról a termékről, így a vásárló pusztán arra fókuszálhat, hogy megismerje azt. Láthatja, hogy miből készült, milyen a textúrája, a színe és a formája.
Mire van szükségem a termékfotózáshoz?
Amennyiben el szeretnél indulni a termékfotózási utadon, mesterien el kell sajátítani néhány alapismeretet ebből a cikkből. Szükséged lesz továbbá felszerelésre – hagyományosra vagy automatizáltra. Ez a cikk mélyebben belemegy a hagyományos stúdió ismertetésébe és tömören megemlíti az automatizált megoldást.
Hiába rendelkezünk egy nagyon drága kamerával, ha a fények rosszul vannak beállítva akkor az eredmény gyatra lesz. Valamint fordítva is, hiába tökéletes a fénybeállítás, ha egy olcsó kameránk van akkor az erőfeszítéseink elporladnak. A fényképésznek alaposan felkészültnek kell lennie, amikor a fényképezési eszközökről van szó. Jómagam mindig erre az idézetre emlékeztem vissza, amit egy fotós magazinban olvastam egykor:
”Az amatőr a felszerelés miatt aggódik, a profi a költségek miatt, a mester pedig a fények miatt.” Ismeretlen szerző
Legyél olyan, mint a mester. A fény az elsődleges. Anélkül nem létezne olyasmi, hogy fényképezés. Természetesen egy bölcs mester más tényezőknek is teret engedve megcsinálná a tökéletes fotót. Minden, a továbbiakban kifejtett kérdés, nagyon fontos és hozzájárul a fényképezésedhez. Bármelyiknek is a mellőzése esetén, a fénykép rossz minőségében fog megmutatkozni, ami ráadásul több utómunkálati időt fog felemészteni (jaj, Photoshop!). Köszönhetően a több éves termékfotózási tapasztalatomnak, megoszthatom veled a javaslataimat. Lássuk:
- világítás
- felszerelés
- a megfelelő háttér
- a termék gondos előkészítése
- utómunkálati szoftver
1) Világítás
Természetesen a legfontosabb elem. Köszönhetően a fénysugaraknak, amikor áthaladnak a lencsén, bele a kamerába, rá a szenzorra vagy filmre, a kép elkészül.
A modern digitális fényképezés lehetővé teszi a fény feletti teljes irányítást. Akkor is amikor felállítod a díszletet, hogy készíts egy sor fényképet, és akkor is amikor később digitálisan feldolgozod azt. Két típusa van a használt fénynek a termékfotózás során: villanó vagy állandó.
A villanó fények (más néven vaku), ahogy a nevében is mutatja, csak a másodperc töredékére villannak fel mialatt a kamera rekesze nyitva van, ám a képet csak azután látjuk, hogy elsütjük a kamerát. A vakunak szinkronban kell lennie a rekeszidővel, hogy megfelelően tudjon működni. Az állandó fények esetében azonban a fények folytonos világítása révén előre láthatjuk, hogy milyen képet fogunk kapni. Nincs szükség szinkronidőhöz való alkalmazkodásra sem.
Vaku használatakor a stúdióban, észben kell tartani, hogy a szinkronizálási idő általában 1/200s-nál van. Ha ennél gyorsabb zársebességgel dolgozunk, akkor hibás képet fogunk kapni egy horizontális fekete vonal által. Ez a probléma nem merül fel folytonos fények használatával, mivel a fények folyamatosan fénynek teszik ki a lencsét, amíg a rekesz nyitva van. Tartsuk fejben, hogy bár a vaku precízebben kapja el a pillanatot, a villanás hossza 1/1000 – 1/5000 (0-0.2ms) terjedelmű, ami ezáltal bármelyik pillanatot virtuálisan megfagyasztja egy képen. Lehetőség van hosszabb zársebesség használatra és szabadon fényképezni egy állvány nélkül felállásnál.
Az előnyök azonban hátrányokká válhatnak, amikor át kell állítani a vaku értékeit – ez nem könnyű és el kell készíteni a képet, hogy lássuk az eredményt. Mi több, el lehet veszíteni a kép megismételhetőségét. Ez elrettentheti a kevésbé tapasztalt fotósokat és kitolhatja a stúdióban töltött időt.
A vakuk általában kábelen keresztül vannak a kamerához csatlakoztatva a szinkronizálás végett. Ez további helykihasználási nehézségeket eredményez – vigyázni kell hova lépünk. A fények vezetékmentes rádiós kapcsolódása megoldás lehet, de csak ha erős és megbízható jeltovábbítónk van, ami elbír a távolsággal, interferenciával és rekesz kioldási feladattal.
Ugyanakkor az eszközök széles választéka állhat a rendelkezésünkre vaku használatakor, mint pl. diffúzorok és reflektorok, amik sokat fognak segíteni a stúdió egyéni felszerelésében.
Amikor folytonos világítást használunk, kihasználhatjuk a digitális kamerák legfontosabb tudását, az élőnézetet. Ez az opció lehetővé teszi, hogy megfigyeljük, miként viselkedik a fény a terméken, mielőtt lefényképeznénk azt.
2) Felszerelés
Hogy mi is a modern fotós felszerelés? Tulajdonképpen ugyanaz, és mégsem, mint az elmúlt 20 évben. De ássunk mélyebbre. Szinte mindenkinek van már olyan mobiltelefonja, ami jó minőségű képeket készít. Akkor vajon használhatjuk arra, hogy jó online fotókat készítsünk vele? Általánosságban igen. A fényképnek jó adottságai lesznek és elegendő lesz egy online shophoz vagy a közösségi médiához.
Ugyanakkor ha meg kell ismételnünk a képet egy másik termékkel, tökéletesen azonosan, vagy egy honlapra szánjuk, akár egy katalógusba akkor már egy kézi kamera sokkal alkalmasabb. Persze egy stúdió szintű kézi kamerát sokkal nehezebb kiválasztani és jelentősen drágább is mint egy okostelefon.
Annak érdekében, hogy hatékonyan lehessen használni egy mobiltelefont a termékfotózás terén, kifejlesztették a fény-dobozokat és fény-sátrakat. Így, ezeknek a hordozható stúdióknak a segítségével képesek lehetünk fehér hátteret és megfelelő világítást biztosítani a terméknek. Ugyanakkor kevés lehetőség van a fények állítására, és ezáltal az árnyékolásra, valamint, hogy a terméket a megfelelő szögbe igazítsuk. Az egységes képalkotás nem könnyű dolog és a mobil applikáció, ami a telefonnal használható, mindössze pár kép esetén jó megoldás. Nagy valószínűséggel nem leszünk elégedettek a tartalom létrehozható/reprodukáló képességeivel egy nagyobb e-kereskedelmi vállalkozásnál.
Amennyiben úgy döntünk, hogy a professzionális irányba megyünk el, nagy fényképszámmal, akkor a megfelelő objektívet kell kiválasztanod a kamerádhoz. Vizsgáljuk meg, hogy mire lesz szükséged.
Termékfotózáshoz szükséges objektív
Az optikai megoldás kiválasztása nagyon fontos. A lencséknek köszönhetően a fény rávetül a szenzorra és a kép másolata létre is jött. Egy rosszabb minőségű optikai megoldás életlenebb képeket fog leképezni. Általánosságban véve két objektív típus létezik: az alap, azaz rögzített gyújtópontos (amivel nem lehet zoom-olni) és a varifokális, azaz fókusztávolság-tartományos objektív (zoom-os).
Amikor objektívet választunk, nem árt gondolni arra, hogy milyen a kamera szenzor típusa. Egy tipikus 50mm objektív elégséges lesz a legtöbb szituációban és nem költséges. 50mm az az optikai beállítás, ami az emberi szemhez hasonló nézőpontból képezi le a képet.
Amennyiben crop-szenzoros kamerát használunk, javasolt ehhez crop objektívet is választani. (A crop faktor egy arányszám, ami az objektív gyújtótávolságát számítja át a valós látószög értékének meghatározása érdekében.)
A szabványos 50mm objektív használatával elkerüljük a formák torzítását a termék esetében, viszont nem lesz rugalmasságunk az eltérő méretű termékek fényképezésénél. A varifokális (zoom) lencsék praktikusabbak lesznek. Tulajdonképpen a termékfotózás mindig az 50mm távolságnál kezdőik.
Nagyobb gyújtópontnál történő fényképezésnél nem kell nagyon közel menni a tárgyhoz és ezért visszavenni a fényeket. A gyújtótávolság tartománya lehetővé teszi, hogy eltávolodjunk a terméktől mert a kamera rendszere korrigálni fogja ezt annak érdekében, hogy megtartsa a termék eredeti méretét és kinézetét.
Gyakran makró objektív alkalmazása javasolt a termékfotózáshoz, a termék élessége és nagyíthatósága miatt (képesnek kell lenni apró termékeket közelről fényképezni).
Melyik kamera a jobb a termékfotózáshoz – DSLR vagy tükörnélküli?
Ahogy az alcím is mutatja, a kamera választásunk termékfotózás esetén kétféle lehet: DSLR vagy tükörnélküli, mindkettő cserélhető objektívvel. Semmiképpen sem ajánlottak a kompakt kamerák rögzített objektívekkel. Az árkülönbség nem annyira nagy, ám óriási szabadságot ad, hogy kiválaszthatjuk az éppen szükségesnek ítélt objektívet.
A tükörnélüli kamerák modern kinézettel bírnak ám nem rendelkeznek olyan elemekkel, mint tükör a képkeresőben, ötszögletű prizma vagy fókuszáló kijelző. A fókuszálási előnézet a kamera kijelzőjére korlátozódik. Mindkét kamera típusnak nagyon jó félbontású szenzorja van. A modern tükörmentes kamerák az elektronikus rekesz segítségével rögzítik a képet (mechanikus helyett), ami csökkenti a rekesz mozgásból eredő apró vibrálásokat, ezáltal élesebb képet készítve.
Minden fényképezőgépen van egy érzékelő, ami a rá érkező fényt, képként (digitális jelként) rögzíti. Az érzékelő mérte alapján főként két típust különböztetünk meg. A full-frame (teljes kép) szenzor mérete 35,8 x 23,9mm, míg az APS-C (crop) szenzor mérete kisebb, a márkától és típustól függően. Mindkettő lehetővé teszi, hogy különböző objektíveket használjunk. A rekesz/zársebesség/ISO beállítási lehetőségek mindkettőnél egyenlően jelen vannak.
Mindent egybevetve, a legtöbb lehetőségünk akkor van, és a legjobb eredményt akkor érjük el, ha cserélhető objektíves kamerát használunk, legyen az DSLR vagy tükör nélküli. Ám természetesen ettől még vehetünk magunknak egy sima egyszerű digitális kamerát is. Azonban ez esetben készüljünk fel, hogy számos funkciónál nincs beállítási lehetőség és ezáltal nem azt az eredményt fogjuk elérni, amit elterveztünk.
Tripod használata a termékfotózáshoz
Az utolsó hasznos eszköz, ami nagyban támogatja a kamerádat, az egy minőségi háromlábú állvány, azaz egy tripod. Először is stabilizálja a kamerát, hogy az éles, nem elmozdult képet készítsen. Ennek köszönhetően, mivel a kamera stabil, lecsökkentheted a rekesz és az ISO értékét a magasabb mélységélességért és kevesebb képzajért.
Másodszor pedig a tripod lehetővé teszi a képek megismételhetőségét. Csak egyszer állítod be a stúdiót, helyezed el a kamerát az állványon és szabadon cserélgetheted a terméket annak tudatában, hogy tökéletesen azonos szögből készül el a következő kép is.
3) A megfelelő háttér
A háttér kiválasztása fényképről fényképre változik, attól függően, hogy milyen hatást szeretnénk elérni. Amennyiben still life fényképek készülnek, nagy a szabadság a háttér beállításában, mai akár képről képre más és más lehet.
Teljesen más azonban a helyzet a packshot fotózásnál. Minden terméknek egy egységes háttér előtt kell lennie. Általában ez teljesen fehér lesz, mindenféle kiegészítő nélkül. Ez lesz egyben az elvárása a legtöbb e-kereskedelmi platformnak is. Ugyanakkor azt mondanám, hogy lehet a háttér más, mint fehér, de teljesen egyszínűnek kell lennie és nem szabad kiegészítőket használni. A hagyományos fényképezési eljárásban nehéz tiszta fehér hátteret alkalmazni utómunkálat nélkül. Itt fog a technológia a segítségünkre sietni.
A képszerkesztő szoftverek lehetővé teszik a termék kivágását a háttérből. Az egyetlen feltétel ehhez, hogy egy többé kevésbé egységes háttér előtt fényképezzünk és a termék élei élesek legyenek. Ugyanakkor találhatóak már teljesen automatizált fényképezési rendszerek, amik automatikusan kivágják a hátteret és bármilyen színnel helyettesítik azt. Évről évre egyre hatékonyabbá válik ez a folyamat az olyan megoldások megjelenésével, mint az Orbitvu automatizált megoldásai.
Felszerelés alapján, ahhoz, hogy megfelelő módon készíthessünk packshot termékfotókat, az alábbiakra lesz szükség:
- fényképészeti hátterek különféle színekből, főként fehér
- egy eszköz, amire fel lehet függeszteni a hátteret
- fényképészeti reflektorok és diffúzorok
- Tárgyasztal
4) A termék gondos előkészítése
Minden egyes terméket alaposan elő kell készíteni a fényképezésre. A legnagyobb ellenség a kosz és a por lesz. Alaposan le kell tisztítani a terméket mert minden tökéletlenség látszódni fog a fényképen. Ha nem gondoskodunk erről alaposan, akkor hosszú és unalmas utómunkálati órák várnak ránk a monitor előtt. A tapasztalat azt mutatja, hogy az alábbi eszközök lesznek a segítségünkre a termék előkészítésében:
- pamut kesztyű – soha többet nem hagyunk ujjlenyomatokat a terméken
- gondosan kiválasztott tisztítószerek – egyeznie kell a termék használati leírásával
- mikroszálas törlőkendő
- sűrített levegős palack, vagy kis marokpumpa a por ellen
- szösz eltávolító eszköz, pl. görgő – nagyon hasznos a divatfotózás terén
Hogy miért legyünk ezekkel felszerelve? Képzeljük el, hogy egy online boráruházban vásárolunk és a palackok szennyezettek, koszosak és ujjlenyomatok láthatóak rajtuk. A fényképész nem végezte el a termékek előkészítését. Valószínűleg a fotós kiemelte a palackot a dobozból, lefényképezte és a minőség ellenőrzésen is átjutva felkerültek a képek a netre. Egyértelmű, hogy az ilyen fényképek elrettentik a látogatót és ezáltal nem lesz vásárlás.
5) Utómunkálati szoftver
Ha elkészítetted a fényképeket, akkor az utómunkálatnak jött el az ideje. Ehhez azonban szükséges egy erre a célra fejlesztett szoftver. Ez segítségedre lesz abban, hogy eltüntess nem kívánatos részeket, beállítsd a kontrasztot és sok egyéb paramétert. A program fő feladata ugyanakkor az, hogy tökéletesen fehér hátteret adjon a terméknek, ami a legfontosabb jellemvonása egy packshot fotónak.
Az ilyen szerkesztő programokkal való munka, mint Adobe Photoshop, vagy Affinity Photo, ijesztő feladat lehet főként kezdőknek. Meg kell tanulni használni a rétegeket (layres), a maszkolást és a kivágást, ami több hónapig is eltarthat, mire ügyesen használjuk.
A leegyszerűsített képszerkesztés, mint amit az automatizált fényképezési megoldások kínálnak megérik a beruházást, tekintve, hogy nagyon könnyű úton elérhető a tökéletesen fehér háttér.
A kamera, az objektív, a szoftver mind nagyon fontos a sikered szempontjából, így szenteld rá a szükséges időt, hogy elmélyülj a következő kérdéseben:
Miként készíthetek professzionális termékfotókat?
Kamera beállítások
A kamera beállítása kulcsfontosságú a kapott eredmény szempontjából. Ha már ezen a szinten hibázunk, akkor a képünk életlen, zajos és eltérő színű lehet, mint amilyen a fotózott tárgy.
A rekesz tulajdonképpen egy lyuk a lencsén, ami azt szabályozza, hogy mekkora lyukon át jusson fény a szenzorra. Ennek a mértékét az f értékkel adjuk meg, ami tulajdonképpen a gyújtótávolság és a rekesz átlójának arányszáma. A rekesz szabályozza a mélységélességet, ami a fókusz előtti és mögötti távolság.
A következő három kép egy billentyűzetről segít megérteni a mélyégélesség elvét. A fókuszpont pontosan a termék közepén van és a rekesz változtatásával lesz a mélységélesség manipulálva. Az első képen a rekeszérték f/4, és látható is, hogy a kép csak a középpont környékén lett fókuszban. Miután az érték növelve lett f/11-re a mélységélesség megnőtt. Amikor f/22 értéken (nagyon kicsi rekesznyílás) fényképezünk, szinte az egész billentyűzet fókuszba kerül. Ám ennek a módszernek is megvannak a határai, ugyanis a magas rekeszértékeknél a kép veszít a minőségéből. A legjobb képminőség az f-stop közepes értékeinél készül, azaz az f/11 körül.
A zársebesség (vagy záridő), amit egyben exponálási időnek is hívnak. A zár az a mechanizmus, ami ki-, vagy betakarja a szenzort. Azt az időt, amíg a zár nyitva van, exponálási időnek hívjuk. A záridő értékével szabályozzuk, hogy sötét vagy világos legyen a kapott kép.
Az ISO érték szabályozza a lencse érzékenységét a fényre. Túl magas ISO érték zajossá teszi a képet. A modern szenzorok már jelentősen jobbak, mint az évekkel korábbiak és már olyan magas ISO értéknél mint 800 is remek képeket készítenek. Az okostelefonokban lévő szenzorok, a kicsi méretük miatt sokkal érzékenyebbek a zajra. Ugyanazzal a rekesz és ISO értékkel egy telefon sokkal zajosabb képet fog készíteni viszont ez nem fog annyira látszani, a telefon szoftvere által elvégzett alapos optimalizálási folyamat és a telefonokban lévő, laptopok és asztali monitoroknál jelentősen jobb kijelző miatt.
ISO100
ISO6400
ISO25600
Fehéregyensúly
”A fehéregyensúly beállítása során hozzáigazítjuk a szenzor tulajdonságait a fény hőmérsékletéhez, annak érdekében, hogy a fénykép valósághűen képezze le a színeket.”
Legjobban ezt egy fehér tárgy lefényképezésével lehet megmutatni. Amikor pl. egy fehér cipőt fényképezünk le meleg fényeket használva, akkor a cipő kap egy sárgás árnyalatot.
A fehéregyensúly beállítások lehetővé teszik, hogy korrigáljunk bármiféle eltérést az eredeti színektől, amit a használt fények hőmérséklete, és a kamera digitális igazításai eredményeznek.
Történelmileg az optimális fényhőmérséklet 5500K (természetes fehér) volt. Ennek mára már kevésbé van jelentősége, tekintve, hogy a modern kamerák már bármilyen fényhőmérsékletet kompenzálni tudnak. Sokkal fontosabb, hogy magas színreprodukciós indexű (CRI) fényeket használjunk. Törekedjünk a legalább 95 CRI (100 a maximum) értékre.
A megfelelő kompozíció
Sok online áruháznak kihívás a termékek megfelelő bemutatása. Ahhoz, hogy elkerüljük ezeket a nehézségeket, az alábbiakra figyeljünk:
A packshot fotóknak a termék lehető legvalósághűbb tükrözésének kell lennie. A látvány a termék legjavát kell, hogy bemutassa. A nézőpontnak pedig a lehető legtermészetesebbnek kell lennie, pont úgy mintha boltban állva pillantanánk meg a terméket.
Amikor egy bögrét fényképezünk, nem tanácsos mindössze egyetlen oldalról lefényképezni azt, pl. kihagyni a fülét. A potenciális vásárló, aki egy ilyen termék fényképpel találkozik, nem lehet biztos abban, hogy milyen terméket is értékesítünk pontosan. A kamerát egy kicsit magasabb szögből kell használni, hogy a termét tejes formáját láthassuk. Egy vagy két fénykép elegendő, hogy meggyőzzük az vásárlót a termék formájáról, ám természetesen egy igazi termékmegjelenítéshez ennél azért többre van szükség (felülről a bögrébe, közelről a mintázatról, barázdákról).
A fénykép felbontása
Mindig az elérhető legmagasabb felbontással fényképezünk. A webáruházak ugyan nem használnak nagy felbontású képeket, de a legmagasabb minőség használatával lehetőségünk lesz az utómunkálatok során levágni tetszőleges részleteket a képről, szűkíteni a kereteket, lecsökkenteni utólag a felbontást, vagy akár nyomdai célokra felhasználni a képet. Íme egy egyszerű példa arra, hogy mi is az a felbontás:
A digitális képek esetében a felbontás a képet alkotó, a részletességet adó pixelek száma. A felbontás teszi az utómunkálatokat könnyebbé. Egy nagyobb kép, nagyobb részletességgel mutatja meg a terméket. Amikor egy 6144 x 4608 pixel felbontású képet készítünk, utólag könnyedén lecsökkenthetjük 3072 x 2304 pixelesre, így két képünk is lesz – egy az internetre, egy pedig nyomdai célokra.
Az online térbe szánt képek nem lehetnek túl nagyok mert a be-, és letöltési idejük túl nagy. A túl kicsi felbontású képeknél ugyanakkor elveszítjük annak lehetőségét, hogy bemutassunk részleteket a termékről. A nagy felbontású képek készítésekor lehetőségünk nyílik abból számos eltérő felbontású kisebb képet létrehozni.
Ez jelentősen megkönnyíti az életet, mert nem kell további sok fényképet készítenünk, konkrétan a részletek bemutatásának céljából. Inkább az eredeti nagy képből kivágjuk a megmutatni kívánt részleteket, kiemelve azokat. Ez a példa az orchideáról megmutatja, hogy miként működik a felbontás. Az első kép 705×470 pixel, határozottan túl kevés. A kép homályosság válik a ránagyítást követően. A második kép ugyanakkor már 5295 x 3530 pixel. Még ha nagymértékben bele is nagyítunk, még mindig egy éles képet látunk.
Megmutatni a termék színét és textúráját
Egy online vásárlónak nincs lehetősége úgy megtapasztalni a terméket, mint egy valós bolti vásárlás alkalmával: nem tudja megérinteni a terméket, hogy érezze annak textúráját. A fényképész dolga, hogy olyan módon jelenítse meg a terméket, ami visszaadja annak jellemvonásait.
Foglalkozni kell a termék színével és anyagával egyaránt. A színnek természetesnek kell maradnia, visszaadva azt, amit a való életben a terméket nézve látunk. Itt lesz hasznos a fehéregyensúly, ahogy azt korábban ismertettük. Ez a beállítás egyszerűen nem kihagyható, ha feltett szándékunk (és annak kell lennie), hogy a fehér cipő fehér is maradjon és ne kapjon sárgás hatást.
Foglalkozni kell a termék anyagával is, hiszen az is kulcsfontosságú egy online áruház sikerében. Egy ügyfélnek fontos, hogy lássa a termék textúráját. Ezzel kapcsolatban olvasd el a „Ruhák flat lay fotózása” cikkünket.
Általánoságban, az a dolgunk, hogy olyan módon állítsuk be a világítást, hogy az megmutassa az anyagot és annak textúráját. Ha pl. egy takarót fényképezünk akkor mutassuk meg a bolyhosságát és a kellemes tapintását. Ez elérhető a megfelelő fénybeállításokkal. Ha a megvilágítás minden irányból egységes, akkor a terméknek lapos hatású lesz. Szemben az aszimmetrikus világítással, amivel térhatást lehet elérni.
A fények beállítása a jobb textúráért
A termékfotózás során a megfelelőn beállított fények alkotják a flat-lay fotózás legfőbb dimenzióját. Ez azt vonja magával, hogy be kell gyakorolni a fények aszimmetrikus használatát – egyik oldalról legyen erősebb a megvilágítás. A termékre ezáltal apró árnyékok fognak vetülni, kisebb lágyabb terekkel, amik közösen 3D hatás fognak elérni, mintha a termék kiemelkedne a kép felszínéből. A cél az, hogy a fények és árnyékok eljátsszanak a képen.
Ez az egyszerű példa megmutatja, hogy miként viselkedik a fény a terméken, és ezáltal megfigyelhető, hogy hogyan változik a kapott kép:
https://orbitvu.co/share/SwvbMyRdJ9B6BNJuKHWo29/2336143/360/view
A fényképezés megismételhetősége
Mit kell tenni annak érdekében, hogy egy későbbi, másik napon történő fényképezésünk során pontosan ugyanazokkal a beállításokkal tudjunk fotózni, mint amit épp eredményesen használtunk, de valamilyen okból el kell állítani? Le kell rajzolni.
Lerajzoljuk és lejegyzeteljük a teljes eszköztár pozícióját, beállítását. Hol voltak a fények, milyen erősen világítottak, milyen távolágban álltak, milyen eszközöket használtunk a fény szabályozásához. Fel kell jegyezni, hogy milyen hátteret használtunk. Milyenek voltak a kamera beállításai. Jelölőket kell használni a padlón, hogy minek hol volt a pontos helye. Ez mind kell annak érdekében, hogy később teljesen azonos módon fényképezhessünk.
A rajzolás ugyanakkor nem mindig hatékony módszer, kiváltképp, ha egyik helyszínről a másikra megyünk fényképezni. Képzeljünk csak el, hogy a cégünknek több raktára is van, a termékek pedig nem szállíthatóak egykönnyen. Ebben az esetben a stúdiónak kell odakötöznie (vagy ott is lennie kell egynek felszerelve), és azt kell beállítani minden egyes alkalommal. Rajzok, eseti feljegyzések talán nem lesznek elégségesek és ráadásul az egész folyamat költséges. A tökéletes megismételhetőség elérése rendkívül nehéz feladat.
Automatizáltság a termékfotózásban
Egy automatizált fotóstúdió segít azonos eredményeket elérni, mint egy hagyományos stúdióban, ám nagyobb léptékekben, kevesebb szaktudással. A legfőbb eltérés a hagyományos és az automatizált fényképezés között a kamera, a fények, a forgóasztal és a szoftver egyesítése. Az automatizált megoldás tökéletesen eltávolítja hátteret a termékfotóról, ami a meg is szünteti az egységes fehér háttér elérésének nehézségét, valamint sokkal könnyebb a termék megvilágítása. A stúdió felépítése, karöltve a digitális fényképezés lehetőségeivel, lehetőséget ad a fény terjedésének szabályozására.
A folyamatos megvilágítás használata, megtámogatva az élő előnézettel a kamerán biztosítják a termékfotózás során, hogy azt fogjuk kapni, amit látunk – ”What You See is What You Get”. Bárminemű változtatás a fényekkel azonnal látszik a terméken a szoftverben. Ez sokkal könnyebbé teszi a megtanulni és eredményesen használni egy ilyen fotó stúdiót.
Az automatizált fényképez berendezések forgótálcával vannak felszerelve, ami megforgatja a rá helyezett terméket. Ez lehetővé teszi, hogy egyszerre több képet is készítsünk a termékről, eltérő horizontális szögekből. Mindennek tetejébe, lehetőség van a termékről 360 fokos forgatást készíteni.
Köszönhetően a célorientált stúdió szoftvernek, valamint a hardver-szoftver összehangolásának, a stúdió automatikusan eltávolítja a hátteret. Az utómunkálatok során az eredeti háttér felcserélhető tiszta fehérre, vagy bármilyen színre, képre. Amennyiben szükséges, a képek áttetsző háttérrel is kinyomtathatóak.
Hogyan gyakorolhatom a termékfotózást?
Amennyiben jó készségekre szeretnél szert tenni a fényképezésben, akkor pontosan úgy, ahogy az élet minden más ágán, gyakorlásra és tapasztalatszerzésre lesz szükség. Nem létezik rövidebb út, és minden út egy stúdióba vezet.
Hadd osszak meg néhány kulcsfontosságú faktort, hogy miként kell elkezdeni a fényképezés gyakorlását.
Elkötelezettség! Ez a legfontosabb, hogy motivált maradj és elkötelezett a céljaid iránt.
Nézegess jó termékfotókat! Barangolj a neten és bújd a különböző katalógusokat, jól elkészített termékfotókat nézegetve. Analizáld őket! Figyeld meg, hogy milyen a megvilágítás és hogy milyen szemszögből fényképeztek. Amennyiben le kell fényképezned egy adott tárgyat, keress rá a neten és nézd meg mások hogyan csinálták.
Olvass és nézz ezzel kapcsolatos tartalmakat! Keress rá érdekes cikkekre, nézz útmutató videókat, tanulj meg trükköket és hatásokat.
Kísérletezz! Kezelj minden projektet úgy, mint egy kísérletet. Ne fél megváltoztatni a fényeket és az exponálási paramétereket. Majd vizsgáld meg annak eredményét.
Ismerd ki a felszerelésed! Fontos, hogy tisztában legyél mindazzal, amit használsz. Figyeld meg, hogy miként viselkedik a fény, akár folyamatos, akár villanó fénnyel dolgozol éppen és hogy melyik objektív, melyik képhez való.
Megfelelő termékválasztás! Kezdetben egyszerű termékeket fényképezz, mint pl. egy bögre. Amikor kezded elsajátítani a fényképezést, térj át arra, amit valóban fényképezni szeretnél. Észre fogod venni, hogy második blikkre, már mennyivel több módja is van annak, hogy bemutasd azt a terméket. Dorothea Lange ezt egyszer nagyon érdekesen foglalta egybe:
“Válassz egy témát és dolgozz rajta kimerülésig… Ennek valami olyannak kell lennie, amit ténylegesen szeretsz, vagy kivételesen utálsz.”Dorothea Lange
Mutasd meg, hogy mit érzel, amikor a termékre nézel! Ez egy tanács, leginkább azok számára, akik inkább a Still Life fényképezés felé orientálódnak. Ne feledd, hogy minden fénykép egy üzenetet hordoz. Így ha te, mint a fényképész, nem érzel semmit a fényképre révedve – más sem fog.
”Ha te magad nem érzel semmit, amikor a fényképedre nézel,akkor soha nem fogod elérni azt,hogy az emberek arra tekintve érezzenek valamit!”
Don Mccullin
Összegzés
A termékfényképezés manapság az online boltok királynője, és mint minden egyéb fényképezési mód, ez is nagyon követelőző. Szükség van technikai tudásra, ám a dolog veleje az, hogy megmutassuk a képpel a termék legjavát.
Világítás, fényképezési felszerelés, felbontás, a megfelelő kép, szín és textúra, az előkészítése a terméknek és a megfelelő háttér mind szerepet kapnak. Ezek fogják segíteni a munkádat, akár packshot termékfotókat, akár still life pillanatképeket fogsz készíteni.
Te, mint egy termékfotós fontos feladattal bírsz – valós termékeket ültetsz át az online valóságba. Az eladási és a termékvisszaküldési mutatók, valamint, hogy a cégtulajdonosok és a vásárlók mennyire boldogok, mind azon fog múlni, hogy mennyire jók a termékfotóid.
Remélem, hogy mindvégig elkísér utadon az állítás, miszerint ”Egy jó kép többet mond ezer szónál” és hamarosan meg is érted ennek jelentését. Sok szerencsét!
A szerzőről
Mateusz Pigulla (született 1994-ben) – egy termékfotózásra specializálódott fényképész, UX tervező, a Częstochowa Egyetem Művészeti Kar tanársegédje. 2014 és 2019 között bölcsészként végzett grafikus dizájn szakon. A kalandjai az Orbitvu-nál 2014-ben kezdődtek termékfotózási oktatóként. Állandóan mosolygós, és mindig nyitott minden új megközelítésre. Szabadidejében képzőművészettel foglalkozik.